1. Una obra que te guste

Título: Victoria de Samotracia, Niké de Samotracia
Autor: Atribuido a Pithócritos
Técnica: Escultura en mármol
Dimensiones: 2,45m sin nave y 5,75m con nave
Fecha: h 190 a.C.
Ubicación: Museo de Louvre, Paris; Francia.

2. Una obra que no entiendas

Título: Amarillo, Rojo y Azul
Autor: Vasili Kandinski
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 127 x 200cm
Fecha: 1925
Ubicación: Museo Georges Pompidou, Paris; Francia.

3. Una obra con menos de un año de antigüedad

Título: Legami (Corbatas)
Autor: Luigi Boatto
Técnica: Fotografía digital
Fecha: 27 de septiembre de 2020
Ubicación: Milan; Italia.

4. Una obra hecha por alguien local

Título: Sillas vacías del Palacio de Justicia
Autor: Doris Salcedo
Técnica: Escultura-performance
Fecha: 2002
Ubicación: Palacio de Justicia, Bogotá; Colombia.

5. Una obra ganadora de un bienal

Título: Sun & Sea (Marina)
Autor: Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė and Lina Lapelytė
Técnica: Ópera-performance
Fecha: 2019
Ubicación: Pabellón de Lituania, 58th Bienal de Arte 2019, Venecia.

6. Una obra que pienses que no debería existir

Título: Making Soup
Autor: Orestes de la Paz
Técnica: Video* y jabón artesanal
Fecha: 19 de mayo de 2014
Ubicación: Museo Frost, Miami; Estados Unidos.

7. Una obra inmaterial

Título: The Artist is Present
Autor: Marina Abramović
Técnica: Performance
Duración: 736 horas y 30 minutos
Fecha: 14 de marzo de 2010
Ubicación: Museum of Modern Art, New York; Estados Unidos.

8. Una obra que no conocieras antes de leer este cuestionario

Título: All the Eternal Love I Have for the Pumpkins
Autor: Yayoi Kusama
Clasificación: Instalación
Fecha: Creación: 2016. Exposición: 01-oct-2017 - 29-abr-2018
Ubicación: Museo de Arte de Dallas, Dallas; Estados Unidos.

CUESTIONARIO


OBRAS

9. Una obra de un continente distinto al de resto de obras que elegiste

Título: Busto de Nefertíti
Autor: Tutmose
Técnica: Escultura en piedra caliza y yeso
Dimensiones: 48cm de alto
Fecha: hacia el 1350 a.C.
Ubicación: Neues Museum de Berlin; Alemania.

10. Una obra que te asombre

Título: Omnipresence*
Autor: Orlan
Técnica: Performance
Fecha: 1993.

Victoria de Samotracia es una escultura del periodo Helenístico. Es mundialmente reconocida por el naturalismo que el escultor otorga al cuerpo y por el dinamismo entre las ropas y lo que sería la piel.

Una obra abstracta en la que, como todas sus obras, Kandinski busca despertar emociones en el espectador por medio del uso de colores, líneas y figuras geométricas. No tiene significado objetivo.

Una fotografía que hace referencia al "hilo rojo del destino" y que, en mi opinión, muestra la unión entre el alma de las partes que están destinadas a estar juntas.

Se trata de una experiencia escultórica por la cual el artista busca volver a la memoria de los ciudadanos la historia de Colombia, más específicamente la toma del Palacio de Justicia por el M.19 en 1985 y todo lo que esto aportó a la Nación.

Esta ópera-performance fue ganadora del León de Oro en el 58th Bienal de Arte 2019, Venecia. Convirtió un caserón en una playa llena de detalle y usó el segundo piso como marco de la obra. Habla sobre el daño medio-ambiental, rutina, tiempo, contaminación, etc.

Una obra en la que el artista usa su propia grasa, extraída por liposucción, para hacer jabones que vende por un valor de 1000 doláres, cada uno. Intenta demostrar que lo vergonzoso y sucio para la sociedad puede convertirse en algo saludable, curativo y lujoso.

Se trata de una experiencia en la que la artista se encuentra sentada y los espectadores son invitados a hacer lo mismo, encontrándose frente a frente. Considero que es una obra inmaterial pues, independientemente de los elementos que se encuentren al rededor, el verdadero sentido está en la conexión que se logra crear entre las miradas o quizá algo mucho más trascendental.

Yayoi Kusama es una artista que desde temprana edad ha tenido una fascinación por las calabaza. Esta admiración se origina en muchas situaciones. Me asombra la magnitud de su admiración por las calabazas y cómo, específicamente en esta, logra representar esa infinidad.

Una obra que admiro no sólo por la técnica si no también por los conceptos sociales de belleza que, de una u otra forma, terminan por modificar la realidad para ser inmortalizados en la pieza final.

Orlan es reconocida por construir obras "carnales". Se somete a cirugías estéticas en las cuales busca añadir a su cara diferentes rasgos de figuras históricas, tales como la mirada, mentón y así. Me parece asombroso el punto al que podemos llegar para expresarnos.